清晨，天光初色。

褚青想是有些興奮，起的太早瞭。從他傢出發，騎車的話頂多三十分鐘就到瞭。八點半上課，他五點半就起瞭，洗漱完畢，閑著沒事幹，索性出門。

出瞭小區，過三裡河至平安裡，再往前，就是後海，過瞭後海，就到瞭南鑼鼓巷。

晨靄中的京城有種別樣的安靜，褚青蹬著那輛破車，直到瞭南鑼鼓巷的巷子口，才下瞭車。

巷子裡從南到北是條單行線，並沒完全改成步行街，車輛還是可以通行的。但街道太窄，物件又多，騎著車都怕撞瞭，他就推著車子慢慢的走。

灰磚青瓦，朱簷碧柱，一座座老式的四合院，不時可見的半角門……這巷子比晨色更加靜謐，跟巷外的大城相比，一個似白日間的活潑少年，一個似慵起梳妝的少女。

胡同裡住的都是京城老人兒，此時也起床作息。說話帶著特有的京腔，鍋碗相碰，開門關門，騎著車子送孩子上學，還有老人傢逗鳥的聲音，讓這靜謐中起瞭一點喧鬧。

再往北走，就到瞭東棉花胡同，還沒到胡同口，褚青就聽到一陣隱隱約約的聲音，不知從哪座宅院哪方灰墻後面傳來。開始聽不太清，紛紛雜雜似好多人在說話，後來索性停下腳步，站在哪細聽。

“我愛咱的大清國，我是怕它完啊！”

“噫噫噫……啊啊啊……”

“當我們擺脫瞭此垂死之皮囊，在死之長眠中會有何來臨？”

“風停瞭，雨住瞭，雪白的雲層裡，射出瞭色彩繽紛的陽光。霞光萬道的雲空，搭起瞭虹橋。”

“……”

有的像京劇生旦一樣的吊嗓子，有的隻是孩童玩耍的繞口令，有的是憤怒深刻的王子，有的又是老京城茶館裡的茶客。

這些聲音和著晨靄在這巷子裡飄散，褚青可沒覺得美妙動聽，他不曉得臺詞的出處，隻當是一群咿咿呀呀的神經病。

聽瞭一會，覺得無趣，他才推著車子進瞭校門。

緩緩往裡走，路過那塊小得可憐的操場。往南面，是一溜仿舊式的平房，那是聲樂室，房前有著一溜的簷廊。

簷廊下面，外面的空地上，甚至操場上，都有學生在練臺詞，或清脆洪亮，或柔美靈動，每個人臉上都是滿滿的朝氣蓬勃，這是獨屬於象牙塔裡的一道風景。

學生們是在做晨功。

每天早六點到吃早飯之前，表演系的學生都要出來活動身體，拉嗓子，練發音，練臺詞。低年級一般是繞口令和簡單的臺詞，到瞭大三，就逐漸變成詩歌散文，長篇獨白什麼的，這些都要在出晨功的時候練習。

中戲對專業課的要求和管理極為嚴苛，學生出晨功都是要記考勤的，不管天冷天熱，刮風下雨，這都是雷打不動的規矩，幾次不出就算曠課，然後就要處分。

人都說升級有三大招：打怪，尋寶，混學院。

哥終於也混到這程度瞭！

褚青坐在那間小教室裡，看著不算窗明幾凈的屋子，他此時還不清楚自己在這裡會獲得什麼樣的成長。隻是感覺太久不上學瞭，居然有點緊張。

今天有四節課，上下午各兩節。藝術院校的課較其他大學不同，很少有大課，一般都是小課，而且像表演課、臺詞課這些都要封閉教學的，不許外人旁聽。教室也有特點，都是椅子在四周圍一圈，中間露出空場來，那是留給學生表演的。

即便是理論課，老師也會不時叫學生上去表演，極其註重實踐，教材自然也少，都是老師在講，學生在做筆記。

褚青就正在很認真的記筆記。

上午兩節就是那個表演元素概論，老師在黑板上刷刷寫下幾行字，什麼五力六感的，什麼觀察力、想象力、分寸感、幽默感……然後就圍繞這幾個詞，足足說瞭一上午。

褚青開始覺得好復雜，聽老師一講解，果然好復雜。

雲山霧罩的聽完，等到下午實踐的時候，才有點明白瞭。

大傢圍成一圈，老師坐在中間，手裡捏著一摞卡片，叫同學們一個一個來抽，然後照著上面的要求表演。這種形式其實是很直接的一種接觸，大傢都還不熟，最先上去表演的都有些放不開。

一個抽到“走進已開演的電影院，一片漆黑，找不到座位”的女生，先是站在中間迷茫瞭一會，然後居然手搭涼棚，放眼望去……

接著還有抽到“復習功課，聽見老鼠咬東西”的，或者“餓急瞭回來，吃瞭變味的飯”，和“屋內有怪味……”的等等。

他們的表演多多少少都有些誇張，動作幅度很大，表情也很強烈，但也很形象，至少能讓別人猜出他是在幹什麼。

這些其實就是最基本的表演元素，視、聽、味、嗅、觸，這五感構建瞭所有表演的基礎框架。

輪到瞭褚青，他抽到的卻是一張綜合感類的卡片：看書時，發現愛人背叛自己的證據。

他暗自撇瞭撇嘴，不去考慮這種無厘頭的命題設定。

稍稍想瞭下，他就搬著凳子走到中間，然後坐下，身子靠後，翹著腿，做看書狀。

翻瞭一頁，又翻瞭一頁，頻率很固定，直到有一頁，他停留的時間長瞭一點，然後又翻瞭過去。

褚青站起身，朝大傢微微躬身，就拎著凳子回到原位。

他的表演平淡無奇，甚至沉悶，完全沒有之前的熱鬧氣氛。同學們很客套的拍瞭兩下手，老師卻眼睛一亮。那摞卡片裡隻有那麼一張綜合感類的，就被這個年輕人抽到瞭。

老師原以為他會表現出驚慌，憤怒，茫然，甚至大喊大叫的狀態，但他隻是在安靜的翻書，隻在那麼一瞬間，才出現一點情緒波動。

這並不是說褚青演的有多好，老師對他的稱贊，是因為他有自己明確的人物設定。

這種表演沒有具體的套路。

你發現愛人**的證據，你憤怒也好，痛哭也罷，其實都是正確的，唯一重要的是，你對自己人物性格的設定，然後根據這個性格，你才會表現出怎麼樣的狀態。

但是很多人，並不能理解這點。他們看到這個題目，不是從人物性格著手，隻是簡單的想，這人會是什麼反應？這種表演，就像沒有根基的大樹，枝葉再繁茂，也顯得浮誇，不穩當。

褚青如果知道老師的想法，一定會汗顏無比。他還沒那麼高端，去設定勞什子人物性格，他隻是在想，如果自己碰到這種情況會是個什麼反應。

他覺得自己應該會發一會兒呆，然後，就變成瞭剛才的那番樣子。

不過他覺得還是挺有意思的，單說理論，他不懂，但一放到角色裡，放到戲裡。想象力，感受力，幽默感，形象感神馬的，瞬間通透。

…………

“李奶奶！我想死你瞭！”

褚青一個熊抱就把李名啟抱在懷裡，真有點親孫子隔瞭好久才見到奶奶的意思。

“得瞭吧，你想我都不來看看我？”

李名啟不甩他的諂媚，直指本質。

褚青不好意思的笑瞭笑，拍完還珠這麼久，倆人隻通瞭兩次電話，都沒見過面。

這時范小爺在旁邊湊趣，順便給男朋友解圍，也是一個熊抱，撒嬌道：“李奶奶，我也想死你瞭。”

“嗯嗯，還是咱兵兵好！”李名啟啞著嗓子明顯的偏心。

9月15日，還珠二在京城大觀園開機。

由於還珠在臺灣大紅，不久還要登陸內地電視臺，何袖瓊對開機儀式很是重視，請瞭眾多媒體捧場，還要求所有主要演員，不管當天有戲沒戲的，都得換上服裝過來撐臺。

還珠二就像好萊塢標準的續集電影，服裝，道具，妝容，佈景，比第一部精美得一塌糊塗，卻掩不去骨子裡的那種浮躁。

這種浮躁，從瓊遙的灌水劇本開始，到導演的拍攝，再到演員的狀態，無一不在。

第一部24集，拍瞭近半年，第二部48集，也是拍瞭近半年。

前者是在拍戲，後者隻是在完成一項有模版的大工程。

唯一要好的是，劇組的氣氛和諧多瞭，導演知道自己要拍什麼，演員也知道自己要演什麼，各司其職，一片融洽。

大傢都好久不見，幾人一撮的聚在那裡敘舊。趙微和林心茹還有范小爺，這還珠三朵花自是異常開心，本以為都不會再見面瞭，殺青那天就范小爺哭的最厲害，這會也是她最不好意思。

林心茹和蘇友鵬見到褚青，卻帶著些古怪的表情。他們都在臺灣，在那邊的媒體上看到過《小武》西征柏林的消息，當時還以為出現幻覺，後來確定那裡面的主角就是褚青。

《小武》還沒在臺灣上映，倆人雖然沒見識過，但那可是柏林電影節啊！多少演員想都不敢想的地方，你丫就這麼隨隨便便的去逛瞭一圈，還拿瞭兩個獎。

而且現在，你這麼個貨，偏偏還巴巴的跑來一部電視劇裡演個配角？

這個事實，讓他們倆有點蒙。

褚青可顧不上別人的心理活動，自拿到劇本後，他就在嘀咕咕的算小賬。他的片酬翻瞭一番，變成瞭三千塊一集，演下來能有六集上下，也就是近兩萬塊。

跟《蘇州河》一比，還是虧瞭！

“大傢過來拍照瞭！”何袖瓊在那邊喊。

一行人呼啦啦的湊過去，站成前後兩排。

皇阿瑪和皇太後站在中間，兩側是小燕子和紫薇，再排開就是皇後、令妃、晴兒。後面是五阿哥加爾康，還有容嬤嬤、簫劍、金鎖和柳青、柳紅。

褚青自然跟范小爺挨在一塊，在底下偷偷摸摸的拉拉扯扯。

（晚上還有……）